No siempre el sentimiento, por mas noble y genuino que sea, deviene en la suma del poema, como tampoco, las experiencias de vida, resultan en un relato fantástico y atrapante. Y así como una persona le dedica tiempo y ensayo a lo que finalmente interpretará de manera exquisita, lo mismo debiera ocurrir con la literatura o mejor dicho, con aquellos que han interpretado que escribir es lo de ellos.

La pericia y el ensayo de aquel que escribe, de aquel que realmente ha decidido que la literatura no pase por su vida, sino que la atraviese de lado a lado, es perceptible ya en las primeras líneas o en los primeros versos.

Hemos de reconocer, sin embargo, que tenemos más tiempo invertido en la lectura que en la escritura. Y preguntarnos que, si al leer, hemos, no sólo interpretado lo que el autor ha querido dejar escrito, sino los recursos de los que se ha valido, por ejemplo, para mantenernos atrapados o para despertar en nosotros el asombro o la curiosidad. Y si cuando nos hemos propuesto escribir, ponemos en juego esas variables del discurso literario, hasta que finalmente, en la propia lectura o a través de la lectura de otros notamos que la intención, luego del uso de las mismas, es consecuente, no con nuestra emoción y nuestras experiencias, sino con esa primera intención que tuvimos.

Considero que nadie puede proponerse la escritura sino es a través de la lectura de otros y que al escribir deben ensayarse esas variables hasta dar con el texto final, como bien lo hacen otras disciplinas, interpretando la obra, finalmente, para el público en general, lo que en la escritura finalizaría con la edición de un libro. A esto llamo yo, asumir una “responsabilidad” con nuestros posibles lectores, coincidiendo en este aspecto, con Oscar Wilde, cuando en uno de sus ensayos apunta que: “El arte, en cualquiera de sus formas debe estar al servicio de la vida, a la interpretación de manera artística de una realidad y no la vida al servicio del arte”.

Una vez que hemos reconocido en una lectura analítica determinados recursos y puestos a escribir haciendo uso de los mismos, hemos de reconocer, nuevamente, que más importante que escribir es corregir. Pero, ¿corregir qué?.

Pues bien, la ortografía es un punto, la conjugación de los tiempos verbales es otro, las formas y los significados de las palabras, preguntarnos básicamente ¿De qué manera fluye lo que ha quedado escrito y cuáles serían las otras variables de nuestro texto, si quitamos o reemplazamos, o si al sumar, no estaremos cayendo en una digresión, que lo hará más denso y que pueda distraer al lector en lo que queremos que realmente interprete?. A esto llamo yo, tener “conciencia” ante nuestros posibles lectores.

Las razones por las que alguien adquiere tu libro, son infinitas, pero al momento preciso de la lectura, el lector, antes de hacerse una idea propia sobre lo leído, sigue el camino de palabras que haz trazado y dependerá de nosotros que se detenga a contemplar el paisaje, que su andar sea lento, que haga las mayores o menores asociaciones posibles con su propia realidad o bien, que corra de manera vertiginosa hacia un final inesperado o contundente.

Sea cual fuere nuestra decisión frente a la hoja en blanco, de una cosa estoy seguro: El que te leyó una vez, puede no coincidir con tu sentimiento o tu vivencia particular, pero si algo de lo leído lo ha dejado interesado, volverá sobre tu nuevo libro o texto, tal vez por pura curiosidad, dependiendo totalmente de nosotros, como escritores, satisfacer esa curiosidad o dejarla de lado.